中新網(wǎng)北京11月22日電 (記者 應妮)北京是一座厚重悠久的文化古城，又是一座煥發(fā)青春的魅力之都，生于斯、長于斯的老舍先生寫下了諸多描寫人情百態(tài)與城市風情的不朽篇章。22日，由西城區(qū)文化和旅游局、北京市演出有限責任公司、北京天橋藝術中心共同主辦的2022第六屆老舍戲劇節(jié)“老舍筆下的西城”論壇在線上舉辦。

　　老舍先生出生于西城的小楊家胡同，“他筆下的文學作品當中，大部分都是以北京的真實地名出現(xiàn)，人物活動的場景大多是真實的北京地名，這是一個非常突出的特點。梳理之后會發(fā)現(xiàn)，他作品出現(xiàn)最多的地名是北京西城。”中國老舍研究會副秘書長史寧說。老舍先生開始寫北京、寫故鄉(xiāng)是他離開北京之后，“1924年，老舍先生公派到英國教學，到了英國之后他開始有了非常濃厚的思鄉(xiāng)情結”。

　　多次將老舍先生的作品改編后搬上舞臺的編劇導演方旭則認為，北京是老舍先生文學創(chuàng)作的根基，他把對北京的情感等同于對母親的情感。而對老舍先生文字間流露出的“親切感”，在方旭看來，正因為老舍先生來自于人民，他所有的創(chuàng)作都是身在其中，“我覺得老舍先生文字表達傳遞出來的幾個字就是‘感同身受’，所以大家會覺得他很有親和力，很接地氣，很有味道。”

　　《茶館》是大眾最熟知的老舍先生的作品，不論是文本還是舞臺呈現(xiàn)都已成經(jīng)典。近年來，改編老舍先生原作的舞臺作品也愈加豐富，包括《我這一輩子》《四世同堂》《二馬》《老舍五則》《牛天賜》等。說起改編，方旭對老舍先生文字最大的感受是“人物”，“他的神來之筆就是幾筆就能勾勒出一個人物，后來我看到他的一些創(chuàng)作札記，就提到其中一個人物是他一個親戚，是他在胡同里見過的。比如說《離婚》里的張大哥，這個人物在生活當中有原形的，他不是完全是憑想象來的，所以我覺得老舍先生筆下人物親切也和這一點有關。”

　　而在作家劉一達看來，老舍先生可以稱作是“北京的名片，西城的名片”，“從老舍先生的經(jīng)歷來看，年輕和中年以后回到北京，生命的兩頭都是在北京，可見他對北京的感情是很深很深的。老舍先生的原話稱是，‘透到骨血里的東西’，所謂文化的熏陶就在這兒。”他坦言最喜歡的中國作家就是老舍先生，“他從1930年代就開始出版作品，到現(xiàn)在依然很有市場，他的語言魅力在其中有很大因素，我寫《北京話》這本書最大原因就是覺得他真是把北京話用活了、用絕了。”

　　因為喜歡北京文化、北京歷史，崔勇創(chuàng)辦了“正陽書局”，后來在西城區(qū)“文物活化”的政策引導下遷入現(xiàn)在的磚塔小院?，F(xiàn)在，正陽書局收藏了很多老舍先生早期的出版物及文獻。他說：“我記得老舍先生對老北京有這樣一個描述：北京的特別之處就是有空兒。我覺得這個‘空兒’不僅是城市空間上的，更多的是人的生活方式，有空去讀書，有空去享受欣賞這座城市，融入這座城市的發(fā)展。”

　　將問題延伸至如何將文學、戲劇、生活方式結合起來，史寧說：“我們把想象力發(fā)散一些，看能不能把老舍先生比較有代表性的小說中的場景、人物互動的環(huán)境融入我們生活當中、城市當中，形成一種立體的文化景觀。”

　　對此，方旭也希望能有合適的機會通過作品進行嘗試，“如果有合適的會所、老的院落，我們可以嘗試從老舍先生的文學作品里找到合適的素材，為空間量身打造一個沉浸式的演藝作品。讓這個空間真的能夠活起來。這種形式的特點是體驗更真切，能夠更直接體會到所謂的老北京文化到底是什么，把它變成可觸摸的東西，我覺得會是一個很有意思的做法。”

　　據(jù)悉，到目前為止，大戲看北京·2022第六屆老舍戲劇節(jié)展演已演出19部劇目、38場，其中作為行業(yè)風向標的戲劇論壇也正逐一展開。本周五、周日還將有《新時代的“戲劇觀”》《文學名著改編為戲劇的實踐與探索》兩場論壇在各平臺直播。老舍戲劇節(jié)也將以更加開闊的視野關注城市文化宏觀風貌，關注城市人的精神建構，助力北京文化中心的建設。(完)